Kategorie: Fotografie

Unterstützung für die Kunst – so finanzieren Sie Ihre Fotografie

August 1, 2023 / lucidzoom

Die Fotografie ist für viele Menschen eine Leidenschaft, aber sie in ein rentables Geschäft zu verwandeln, kann schwierig sein. Eines der größten Hindernisse ist es, das nötige Geld für den Start zu finden. Zum Glück gibt es mehrere Möglichkeiten, ein neues Fotogeschäft zu finanzieren.

Privatkredit

Ein Privatkredit kann dazu dienen, die für die Anschaffung neuer Ausrüstung oder zur Deckung anderer Ausgaben erforderlichen Mittel aufzubringen. Privatkredite sorgen für die nötige Liquidität, und die Zinssätze sind oft niedrig, so dass Sie auf lange Sicht Geld sparen können.

Kredite für Privatpersonen können eine dringend benötigte Finanzspritze sein. Das macht sie zu einer attraktiven Option für Kleinunternehmer, die ihr Geschäft finanzieren möchten.

Natürlich ist die Aufnahme eines Privatkredits nicht ohne Risiko. Die Nichtzahlung eines Kredits kann Ihre Kreditwürdigkeit beeinträchtigen und es schwierig machen, in Zukunft Finanzierungen zu erhalten. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass Sie sich vor der Beantragung eines Kredits gründlich über alle Möglichkeiten informieren. Die sicherste und beliebteste Möglichkeit dafür ist es, einen Kreditvergleich Online zu machen.

Dadurch können Privatkredite eine hervorragende Finanzierungsquelle für Existenzgründer sein.

Crowdfunding

In den letzten zehn Jahren hat sich Crowdfunding zu einer beliebten Methode entwickelt, um Geld für Unternehmen und Projekte zu beschaffen. Websites wie Kickstarter und Indiegogo ermöglichen es Fotografen, auf einfache Weise Geld für ihre Arbeit zu beschaffen.

Crowdfunding bietet Fotografen die Möglichkeit, ihrem Projekt zuvorzukommen und die erforderlichen Mittel aufzubringen.

Crowdfunding kann auch eine gute Möglichkeit sein, mit potenziellen Kunden in Kontakt zu treten und Begeisterung für neue Projekte zu wecken. Mit einer gut geplanten Kampagne können Fotografen Crowdfunding nutzen, um ihr Unternehmen auf die nächste Stufe zu heben.

Persönliche Ersparnisse

Eine Möglichkeit, die Gründungskosten zu minimieren, besteht darin, persönliche Ersparnisse als Finanzierungsquelle zu nutzen. Dies kann eine riskante Strategie sein, da die persönlichen Finanzen in Gefahr sind, wenn das Unternehmen scheitert.

Mit dieser Strategie behalten Sie jedoch die volle Kontrolle über Ihr Unternehmen und sind schuldenfrei. Wenn Sie sich dafür entscheiden, Ihr Fotogeschäft mit persönlichen Ersparnissen zu finanzieren, müssen Sie ein detailliertes Budget sowie einen Marketing- und Werbeplan aufstellen. So stellen Sie sicher, dass Ihr Unternehmen die besten Erfolgsaussichten hat.

Finanzierung der Ausrüstung durch Finanziers

Um ein erfolgreiches Fotogeschäft betreiben zu können, braucht ein Fotograf unbedingt die richtige Ausrüstung. Qualitativ hochwertige Fotoausrüstungen sind jedoch teuer, und es kann schwierig sein, das Geld zu finden, um alles zu kaufen, was Sie brauchen.

Eine Möglichkeit, die Sie interessieren könnte, ist die Finanzierung der Ausrüstung durch ein Finanzinstitut. Diese Art der Finanzierung ermöglicht es Ihnen, die benötigte Ausrüstung jetzt zu kaufen und in Raten zu bezahlen. Dies kann eine gute Option sein, wenn Sie gerade ein Unternehmen gegründet haben und zu Beginn nicht über einen großen Geldbetrag verfügen.

Die Finanzierung von Ausrüstungen hat auch den Vorteil, dass Sie qualitativ hochwertigere Ausrüstungen kaufen können, als Sie sie im Voraus bezahlen würden. Dies kann Ihnen helfen, eine bessere Qualität Ihrer Arbeit zu erreichen, was wiederum Ihren Kunden und Ihrem Unternehmen hilft, zu wachsen. Wenn Sie mit dem Gedanken spielen, ein Fotogeschäft zu eröffnen, sollten Sie die Finanzierung von Ausrüstung als eine der Möglichkeiten zur Finanzierung Ihres Unternehmens in Betracht ziehen.

Es ist wichtig, dass Sie einen soliden Geschäftsplan haben, in dem Ihre voraussichtlichen Ausgaben und Einnahmen aufgeführt sind. Wenn Sie einen gut ausgearbeiteten Geschäftsplan und eine Leidenschaft für die Fotografie haben, werden Sie in der Lage sein, die Finanzierung zu erhalten, die Sie benötigen, um Ihren Traum zu verwirklichen.

Million Dollar Shot – so fotografieren Sie im Casino

März 16, 2023 / lucidzoom

Die Casinos in Las Vegas sind für ihr striktes Fotografierverbot bekannt. Diese Bestimmungen können sehr störend sein.

Denn die Fotografie ist eine großartige Möglichkeit, unsere Erlebnisse festzuhalten und sich an sie zu erinnern. Wenn Sie also wissen, wie Sie die veralteten Regeln umgehen können, kann dies bei einem Besuch in Las Vegas von großem Vorteil sein.

Hier sind neun Tipps, wie Sie in jedes gute Casino hineinkommen um Fotos zu machen und dabei Konfrontationen mit dem Casino-Sicherheitspersonal und der Polizei vermeiden können. Möge der Sicherheitsbruch beginnen!

Viele Personen machen (unbemerkt) Fotos in Casinos.

Fotos in einem Casino machen

1. Verwenden Sie die kleinstmögliche Kamera

In Las Vegas kommt es auf die Größe an. Einer der wichtigsten Aspekte beim Fotografieren in einem Casino ist es, keine Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Je kleiner die Kamera, desto besser. Smartphone-Kameras fügen sich eher in die Umgebung ein, während größere Systemkameras die Aufmerksamkeit auf sich ziehen können. Die Sicherheitskräfte der Casinos prüfen sehr genau, was als „professionelle Ausrüstung“ gilt, also verwenden Sie nach Möglichkeit die Kamera Ihres Handys.

2. Machen Sie Fotos, keine Videos

Genauso wie eine kleine Kamera besser ist als eine große, ist das Aufnehmen von Fotos weniger lästig als das Aufnehmen von Videos, selbst mit der gleichen Kamera. Übertreiben Sie Ihr Glück jedoch nicht.

3. Schalten Sie den Blitz aus.

Dies ist sehr wichtig. Die Verwendung des Blitzlichts ist wie eine riesige Leuchtreklame über Ihrem Kopf, die schreit: „Diese Person verstößt gegen die Regeln. Tasern Sie sie sofort“. Jede Kamera hat eine Option, um den automatischen Blitz auszuschalten, also schalten Sie ihn aus. Das bedeutet, dass Sie die Kamera ruhig halten müssen, um Unschärfe zu vermeiden, aber mit etwas Übung werden Sie das besser hinbekommen (versuchen Sie, die Kamera auf etwas zu stützen, um sie ruhig zu halten, oder stützen Sie sich auf Ihren Ellbogen und benutzen Sie Ihre Hand als Stativ).

4. Niemals ein Stativ benutzen

Apropos Stativ: Es ist erwähnenswert, dass es in Casinos absolut verboten ist, ein Stativ zu benutzen. Dies ist die einzige Regel, die von Seiten des Casinos Sinn macht. Stative stellen eine Gefahr für andere Gäste dar, die oft betrunken sind oder durch all die glänzenden Gegenstände im Casino abgelenkt werden. Stative fallen auch in die Kategorie „professionelle Ausrüstung“, also lassen Sie sie im Hotelzimmer.

5. Arbeiten Sie schnell und bewegen Sie sich

Es ist einfach, ein paar unauffällige Bilder zu machen und zu gehen, aber wenn Sie bleiben, laufen Sie Gefahr, von den Sicherheitskräften angehalten und befragt zu werden. Überlegen Sie, wo Sie stehen müssen, um ein Foto zu machen, damit Sie beim ersten Mal richtig liegen. Dies ist kein Fotoshooting, und je länger Sie brauchen, um ein Foto zu machen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie von einem Mitarbeiter oder Sicherheitsbeamten darauf hingewiesen werden.

6. Stellen Sie sich dumm, seien Sie betrunken oder tun Sie so, als ob Sie nichts hören

Ganz im Ernst. Diese Strategien sind der Schlüssel zu einem erfolgreichen Casino-Fotoshooting. Setzen Sie sich hin und fangen Sie an zu fotografieren. Die Chancen stehen gut, dass Ihnen jemand vom Personal sagt: „Nicht fotografieren!“. Ja, fast immer mit einem Ausrufezeichen. Ignorieren Sie es. Fotografieren Sie weiter. Sie werden Sie wieder anschreien, wahrscheinlich lauter. Wenn Sie mit dem Fotografieren weitermachen (Sie sollten inzwischen Dutzende davon gemacht haben), drehen Sie sich um und sagen: „Entschuldigung, was haben Sie gesagt? Sie werden wieder verkünden: „Fotografieren ist nicht erlaubt“. Dann sagen Sie: „Ich wusste nicht, dass das Fotografieren hier verboten ist“. Sie bekommen Bonuspunkte, wenn Sie sagen: „Ich bin so betrunken, dass ich nicht weiß, wie man eine Kamera benutzt“, um die Situation zu erklären. Sie haben die Fotos, der Mitarbeiter hat seine Pflicht getan und alle sind zufrieden.

7. Vermeiden Sie es, Fotos von Fremden zu machen

Wie wir bereits erwähnt haben, führen Casinos oft die Sicherheit als Grund an, keine Fotos zu machen, aber in Wirklichkeit wollen sie keine Fotos machen, weil sie die Privatsphäre ihrer Gäste schützen wollen. Die Casinos wissen, dass sich in ihnen oft Leute aufhalten, die dort nichts zu suchen haben (z. B. Mätressen oder sogar Prostituierte). Wir haben Tausende von Fotos in Casinos gemacht, oft von Gästen, ohne dass es zu Zwischenfällen kam, aber wir tun, was wir sagen, nicht was wir tun.

8. Finden Sie Casinos, die freundlich zu Fotografen sind

Ein Fotografierverbot ist in den Casinos von Las Vegas nicht üblich, und einige Casinos sind sehr fotografenfreundlich. Harrah’s Las Vegas zum Beispiel nimmt gerne Fotos an, solange sie keine Kunden zeigen. Das Four Queens in der Innenstadt hat Schilder, die zum Fotografieren auffordern.

9. Seien Sie immer höflich

Wenn Sie von einem Casinomitarbeiter angesprochen werden, seien Sie immer höflich und nicht konfrontativ. Sicherheitsbeamte neigen dazu, übereifrig zu sein, und Spannungen können schnell eskalieren. Wenn das passiert, haben Sie verloren, also seien Sie höflich. Wenn Sie gefragt werden, erklären Sie, dass Ihre Fotos für den persönlichen Gebrauch und nicht für kommerzielle Zwecke bestimmt sind. Bieten Sie niemals an, bereits aufgenommene Fotos zu löschen, und lassen Sie das Sicherheitspersonal Ihre Fotos nicht sehen, denn es hat kein Recht dazu. Man wird Sie wahrscheinlich wie ein ungezogenes Kind behandeln, aber bleiben Sie ruhig und nehmen Sie es nicht persönlich. Bitten Sie darum, mit einem Vorgesetzten zu sprechen, und konfrontieren Sie jemanden, der mehr Erfahrung hat. Wenn Sie höflich sind und nicht so tun, als würden Sie einen Raubüberfall im Stil von Ocean’s Elves recherchieren, wird man Sie an die Regeln für die Fotografie erinnern und Sie wieder wegschicken.

Fazit: Wir haben noch nie von einem Fall gehört, in dem jemand wegen Fotografierens aus einem Casino geworfen wurde. Schalten Sie den Blitz aus, arbeiten Sie schnell, verhalten Sie sich albern und werden Sie nicht wütend, wenn ein Casinomitarbeiter Sie belästigt.

Wir würden gerne die Geschichten derjenigen hören, die im Casino fotografiert haben, vor allem, wenn sie vorgaben, betrunken zu sein. Denn so zu tun, als wäre man betrunken, ist fast so faszinierend wie betrunken zu sein.

Fotos in Casinos sollten Sie mit Ihrer Handykamera schießen.

Die 12 besten kostenlosen Videobearbeitungs-Programme für

Juni 7, 2022 / lucidzoom

Gut produzierte Produktvideos sind eine ansprechendere Form des Content-Marketings als Fotos allein und können das Zögern der Kunden bei der Kaufentscheidung verringern.

Im Folgenden haben wir eine Liste der besten kostenlosen Videobearbeitungsprogramme für 2022 aus dem Internet zusammengestellt, sowie einige mit erschwinglichen kostenpflichtigen Versionen. Da jeder Vermarkter seine eigenen Bedürfnisse hat, haben wir einige der nützlichsten Funktionen der einzelnen Tools aufgeführt.

Beste kostenlose Videobearbeitungssoftware für den Desktop
Für Unternehmen, die Werbevideos erstellen möchten, gibt es eine Vielzahl von Desktop-basierter Bearbeitungssoftware. Der größte Vorteil von kostenloser Videobearbeitungssoftware für Desktops ist, dass sie in der Regel über mehr Funktionen verfügen als die meisten mobilen Videobearbeitungsanwendungen.

Lightworks

Lightworks verfügt über eine einfache und intuitive Benutzeroberfläche, die den Einstieg in das Programm erleichtert. Lightworks ist eine Video-Editor-Software, die eine Sammlung von detaillierten Video-Tutorials bietet und damit eine der zugänglicheren und leichter zu erlernenden Linux-Videobearbeitungssoftware-Optionen auf dieser Liste ist.

Lightworks verfügt über eine Reihe von Originalvideos und Musikclips, die für die Verwendung in allen Videos, die Sie mit dem Programm bearbeiten, lizenziert sind, so dass Sie jedem Marketingvideo einen ansprechenden Look verleihen können.

Die Funktionen umfassen:

Hochwertige, einfache Trimmfunktionen für eine schnelle und präzise Videobearbeitung
Geschwindigkeitsoptimierung, so dass Sie weiter bearbeiten können, während Sie neue Inhalte importieren
Multicam-Bearbeitung für die Synchronisierung von Clips von mehreren Kameras
Gemeinsame Nutzung von Projekten im Team in Echtzeit mit voller Kontrolle darüber, welcher Benutzer Zugriff auf die Bearbeitung hat
Einfache Freigabe von Videos mit schnellem Export zu YouTube, Vimeo, Facebook und Instagram
Unterstützung für eine Vielzahl von Videoformaten

VideoPad

VideoPad ist eine großartige kostenlose Videobearbeitungssoftware für alle, die hochwertige Videos erstellen möchten, ohne einen Cent auszugeben. VideoPad bietet eine Vielzahl einfacher und benutzerfreundlicher Funktionen wie 3D-Videobearbeitung und eine Bibliothek für Soundeffekte, mit denen Sie verschiedene Videokompositionen und -stile ausprobieren können.

Sie können Ihre Videos mit Spezialeffekten, Überlagerungen, Texten und Übergängen sowie mit Farbanpassungen und Soundeffekten bearbeiten. Anschließend können Sie Ihre fertigen Videos schnell und einfach auf YouTube, Facebook, Google Drive und andere mobile Geräte exportieren.

Der einzige Nachteil ist, dass es für fortgeschrittene Videobearbeiter zu einfach sein könnte. Es bietet zwar nicht so viele fortschrittliche Funktionen wie einige der anderen kostenlosen Videobearbeitungsprogramme auf dieser Liste, aber mit Optionen zum Hinzufügen von Lichteffekten, zur Feinabstimmung von Farben und zum Überlagern von Text und Bildern gibt es genug, um den kostenlosen Download zu rechtfertigen. Dynamixmix2000 hat einen Bericht über seine VideoPad Erfahrungen dazu veröffentlicht.

Zu den Funktionen gehören:

Zwei integrierte Bildschirme (einer für die Vorschau ausgewählter Clips, einer für die Vorschau der gesamten Sequenz) für eine einfache und intuitive Bearbeitung
Vorgefertigte, anpassbare Übergänge für ein professionelles Erscheinungsbild
Exportvorgaben zur einfachen Erstellung von Videodateien, die für bestimmte Plattformen – wie Facebook und YouTube – optimiert sind, und zur Veröffentlichung direkt aus der Software heraus
Tools zum Teilen und Veröffentlichen in sozialen Medien, um Videos sofort online zu stellen
Eine große Bibliothek mit Videoübergängen und visuellen Effekten zur individuellen Gestaltung von Videos
Werkzeuge zur Videooptimierung, wie z. B. Stabilisierung

HitFilm Express

Wenn Sie noch nicht viel Erfahrung mit der Videobearbeitung haben, wird Ihnen HitFilm Express anfangs vielleicht etwas kompliziert vorkommen – es wird für die Produktion von Filmen im Hollywood-Stil verwendet – aber die Lernkurve lohnt sich, denn es ist einer der besten kostenlosen All-in-One-Videobearbeiter. (HitFilm bittet Sie zwar, beim Herunterladen der Software ein Status-Update in den sozialen Medien zu teilen, aber das ist ein kleiner Preis, den Sie zahlen müssen).

HitFilm enthält Animationstools, mit denen Sie Audio- und Videoübergänge erstellen und bearbeiten können, ohne dass Sie zusammengesetzte Aufnahmen erstellen müssen, was eine enorme Zeitersparnis bei der Bearbeitung von Videos bedeutet.

Die Funktionen umfassen:

Professionelle Videobearbeitung mit Bewegungsverfolgung, Farbwähler und Zuschneidetools
Verbesserungen für zusammengesetzte Aufnahmen, die es Ihnen ermöglichen, zwei separate Aufnahmen für surreale Videoeffekte zusammen zu animieren
Ein automatischer Stabilisator, der verwackelte Aufnahmen ruhig aussehen lässt
Unbegrenzte Erstellung von Video- und Audio-Timeline-Spuren
Ein adaptiver Trimmer, mit dem Sie Ihre Clips nach dem Hinzufügen zur Timeline neu trimmen können
Möglichkeit, eine Gruppe von Attributen aus einem Clip zu kopieren und sie direkt auf einen anderen Clip oder auf ein ganzes Projekt anzuwenden
Audiomixer zur Feinabstimmung des Tons für eine professionelle Qualität der Ausgabe
Verschiedene Übergangsoptionen, wie z. B. Schieben, Zoomen und Überblendung

DaVinci Resolve

DaVinci Resolve vereint professionelle 8K-Bearbeitung, Farbkorrektur, visuelle Effekte und Audio-Postproduktion in einem einzigen Produktionswerkzeug und ist daher die bevorzugte Videoschnittsoftware für viele professionelle Cutter von Filmen, Fernsehsendungen und Werbespots.

DaVinci ermöglicht sowohl Offline- als auch Online-Editing, und die leistungsstarke Playback-Engine spart Zeit beim Bearbeiten und Trimmen – selbst bei prozessorintensiven Dateiformaten wie H.264 und RAW. Die komplexen Funktionen von DaVinci Resolve mögen für manche Benutzer zu umfangreich sein, aber die kostenlose Version ist perfekt für fortgeschrittene Projekte.

Zu den Funktionen gehören:

Doppelte Timeline für schnelles Navigieren, Schneiden und Trimmen
Eine spezielle Schnittstelle für das Trimmen, die es Ihnen ermöglicht, bis ins kleinste Detail zu schneiden
Intelligente automatische Bearbeitung, die Audio- und Bildclips für Sie synchronisiert
Integrierte Werkzeuge für Bild-in-Bild-Effekte, Retiming, Stabilisierung, dynamischen Zoom, Text und Audio
Gesichtserkennung zur Erkennung von Gesichtern in Ihren Clips und zur automatischen Erstellung von Bins auf der Grundlage der Personen in jeder Aufnahme
Hochwertige Geschwindigkeitsänderungen durch Bewegungsschätzung und Konvertierung der Bildrate, um Clips einfach und realistisch zu beschleunigen oder zu verlangsamen

VSDC Free Video Editor

Die Desktop-Videobearbeitungssoftware von VSDC ist sowohl in einer kostenlosen als auch in einer kostenpflichtigen Version erhältlich. Die kostenlose Version hat zwar einen geringeren Funktionsumfang, bietet aber dennoch das komplette Videobearbeitungspaket von VSDC, einschließlich eines Maskenwerkzeugs und einer Chroma-Key-Funktion für Green-Screen-Videoeffekte.

Wenn Sie das nötige Kleingeld haben, um die Vollversion zu erwerben, können Sie die Werkzeuge um Videostabilisierung, robuste Nachbearbeitungseffekte, Diashow-/Präsentationsfunktionen, 3D-Diagrammvorlagen und die direkte Veröffentlichung in sozialen Medien erweitern.

Die Funktionen umfassen:

Farbkorrekturwerkzeuge für ein professionelleres Aussehen
Eine vollständige Suite von Übergangseffekten
Einfach zu verwendende Bildfilter, ähnlich wie bei Instagram
Maskenwerkzeuge zum Ausblenden, Verwischen oder Hervorheben bestimmter Elemente
Social Media-Link zum Teilen von Videos auf Facebook, YouTube, Instagram, Twitter und Vimeo
HEVC/H.265 (ein fortschrittlicher Videokomprimierungsstandard), um höchste Qualität bei minimaler Dateigröße zu erhalten – wichtig für die Verarbeitung von 4K- und HD-Dateien

Wie findet man ein geeignetes Kamera-Stativ?

Mai 27, 2022 / lucidzoom

Stabilität hilft uns, nachts zu schlafen, und macht das Leben einfacher. Wenn man bedenkt, wie wichtig Stabilität für unser tägliches Leben ist, erstaunt es mich, wie oft die Leute sie bei ihrer Fotografie übersehen und sich für billige Stative entscheiden, wenn sie überhaupt ein Stativ verwenden.

Ein gutes Stativ macht den Unterschied in der Fotografie aus. Wir erhalten Anrufe in der Galerie, E-Mails, und die Leute stellen uns mehr Fragen zu Stativen als zu jedem anderen Ausrüstungsgegenstand. Um die Bedeutung des Stativs für die Fotografie besser zu verstehen, sehen wir uns einige der Gründe an, warum Landschaftsfotografen nicht ohne Stativ aus dem Haus gehen. Dann gehen wir darauf ein, worauf Sie beim Kauf Ihres eigenen Stativs achten sollten. Und wie man ein geeignetes Kamera Stativ finden kann.

Stabilität

In erster Linie sorgen Stative für Stabilität. Ob Sie es glauben oder nicht, Sie können eine Kamera nicht einfach still halten, wenn Sie versuchen, eine Szene zu fotografieren. Zumindest wird die Kamera beim Fotografieren in eine gewisse Schwingung versetzt.

Mit einem normalen Objektiv mittlerer Größe, z. B. 50 mm, wird es SEHR schwierig, eine Aufnahme mit weniger als 1/60 Sekunde aus der Hand zu halten.
Wenn Sie Wildtiere mit einem größeren Objektiv (z. B. 100-400) fotografieren, gilt die Faustregel, dass die Verschlusszeit doppelt so lang sein sollte wie die Brennweite, um Vibrationen zu minimieren.
Wenn Sie mit 200 mm fotografieren, benötigen Sie 1/400 Sekunde, um ein hoffentlich scharfes Bild zu erhalten.

Bei schwachem oder begrenztem Licht wird die Stabilität immer schwieriger. Erfahrene Profis können in der Regel etwa 2 Blendenstufen tiefer als normal halten und gute Ergebnisse erzielen… aber dazu muss man sich in eine abnormale Position begeben, die Ellbogen verschränken, ein Knie als Auflagepunkt verwenden oder eine andere Art der körperlichen Interpretation eines Stativs.
Viele neuere Objektive verfügen über Funktionen zur Vibrationsreduzierung, um das Problem zu lindern. Das funktioniert hervorragend, aber Sie müssen damit rechnen, dass Sie für Objektive mit dieser Funktion viel mehr bezahlen müssen als für solche ohne. Das Canon 70-200 f2.8 Objektiv ohne Bildstabilisator kostet zum Beispiel zwischen 1300 und 1400 Dollar. Das gleiche Objektiv mit Bildstabilisator kostet etwa $2300. Sie zahlen also etwa 1.000 Dollar für diese Funktion. Ich sage es nur ungern, aber für das zusätzliche Geld könnte man ein ziemlich gutes Stativ kaufen. Wenn man bedenkt, dass man die Bildstabilisierung ausschaltet, wenn man von einem Stativ aus fotografiert, wird die Sache ganz einfach.

Mit einem Stativ können Sie scharfe Bilder aufnehmen, ohne die Erschütterungen der Kamera fürchten zu müssen, die beim Versuch, die Kamera in der Hand zu halten, auftreten können. Wer will schon leicht verschwommene Bilder? Das bedeutet, dass Sie es vermasselt haben. „Ja, das Bild gefällt mir sehr gut… aber es würde mir noch besser gefallen, wenn es nicht verschwommen wäre.“ Oder: „Ja, es ist ein bisschen unscharf… aber es wurde schon dunkel, und ich hatte keine andere Wahl… der Sonnenuntergang war einfach fantastisch.“ Wie oft wollen Sie noch erklären, warum Ihre Fotos „daneben“ sind?

Hören Sie auf, sich zu rechtfertigen, und fangen Sie an, bessere Fotos zu machen!

Kreativität

Haben Sie jemals eines dieser seidigen Wasserfallbilder in einer Zeitschrift gesehen und sich gefragt: „Wie zum Teufel haben sie DAS gemacht? Eigentlich ist es ganz einfach. Die wichtigste Zutat ist nicht das technische Können. Ein bisschen davon gibt es schon, aber die Hauptkomponente, um solche Bilder zu machen, ist ein Stativ. Sobald Sie Ihre Kamera auf ein Stativ gestellt haben, können Sie selbst entscheiden, wie Ihre Bilder aussehen sollen. Sie sind nicht mehr an die Grenzen Ihres Verschlusses gebunden. Wenn Sie ein stundenlanges Bild vom Meer aufnehmen möchten, müssen Sie nur die richtige Tageszeit wählen, Ihre Kamera aufstellen, den Auslöser betätigen und warten. Wenn kein starker Wind weht oder ein nerviger 5-Jähriger an Ihrem Stativ wackelt, können Sie loslegen.

Die Vorteile eines Stativs enden nicht bei bewegtem Wasser. Viele der Bilder, die Sie heutzutage sehen, wurden mit einem Stativ aufgenommen.

Sternenspuren – Stativ
Nächtliche Stadtsilhouetten – mit Stativ
Architektur in Innenräumen – Stativ
Porträtaufnahmen – Stativ
Produktfotografie – Stativ

Ich könnte die Liste fortsetzen, aber es gibt keine Art von Fotografie, die nicht von der Verwendung eines Stativs profitiert, um die eigenen kreativen Möglichkeiten zu maximieren und die Kontrolle über Licht und Zeit zu behalten. Wenn ich mich jetzt einer Szene nähere, mache ich mir keine Gedanken darüber, ob ich das Bild, das ich im Kopf habe, auch einfangen kann. Ich mache mir nur noch Gedanken darüber, wie lange ich warten muss, bis das Bild fertig ist. Selbst bei Bildern, bei denen die erforderliche Belichtung mit der Hand erreicht werden kann, sollte man das Risiko nicht eingehen. Verwenden Sie ein Stativ, um sicherzugehen, dass Ihr Bild gestochen scharf und perfekt wird.

Nehmen Sie zum Beispiel das Bild auf der rechten Seite. Ich wusste, was ich mit dieser Aufnahme erreichen wollte. Die Horsetail Falls im Yosemite-Nationalpark gehören zu den neuen großen Dingen in der Fotografie. Ich wusste von Anfang an, dass ich ein möglichst ungewöhnliches Bild wollte. Zunächst einmal wollte ich es in Schwarzweiß aufnehmen, um ihm einen ganz anderen Charakter zu verleihen als den meisten, die ich bisher gesehen hatte. Außerdem hatte ich eine längere Belichtungszeit im Sinn, um die Wolken unscharf zu machen. Auf den meisten Bildern der Aufnahme, die ich gesehen hatte, war die obere linke Ecke immer ein flacher Himmel. Ich bin ein großer Befürworter davon, so viel wie möglich von meinen Bildern auszufüllen, damit es keinen flachen Abschnitt gibt, in dem nichts zu sehen ist. Ich wusste, dass ich Wolken brauchen würde, um diesen Bereich zu füllen. Ich baute mein Stativ mit meinem 100-400L-Objektiv auf, damit ich die Aufnahme machen konnte, die mir vorschwebte, und verwendete eine lange Belichtungszeit (30 Sekunden) – ohne Stativ wäre diese Aufnahme unmöglich gewesen.

Qualität

Jedes Mal, wenn Sie den Auslöser öffnen, wird die Kamera in Schwingungen versetzt. Die beste Möglichkeit, dies zu minimieren, ist die Verwendung eines Stativs. Mit einem Stativ kann man die Aufnahme so einrichten, wie man sie haben möchte, und es dann an Ort und Stelle belassen, so dass man sicher sein kann, dass das Bild beim Auslösen des Verschlusses so aussieht, wie man es geplant hat.

Ich habe festgestellt, dass es schwierig ist, ein Bild mit der Hand zu halten, weil man sich immer ein bisschen bewegt, wenn man das Bild einrahmt, bevor man den Auslöser drückt. Ich bin immer davon ausgegangen, dass Bilder, die mit einem Stativ gemacht werden, immer schärfer und von höherer Qualität sind.

Manche werden einwenden, dass die Verwendung eines Stativs beim Fotografieren von Wildtieren sehr anstrengend ist. Dem stimme ich zu. Das kann es auch sein. Die Verwendung eines Einbeinstativs (oder eines Stativs mit eingeklappten Beinen) verleiht Ihnen Stabilität und Mobilität. Ein Wimberly- oder Gimbal-Kopf für Ihr Stativ sorgt ebenfalls für Stabilität und Mobilität bei der Aufnahme von Wildtieren. Alles, was die Stabilität erhöht und den Kontakt mit der Kamera minimiert, wird die Bildqualität insgesamt verbessern.

Nun gut, ich denke, die meisten Leute sind sich einig, dass dies einige gute Gründe sind, warum ein Stativ hilfreich ist. Die wichtigste Frage, die uns gestellt wird, ist jedoch: WELCHES KAUFE ich?!

Ob du es glaubst oder nicht, beim Kauf eines Stativs gibt es eine Menge zu beachten. Lassen Sie uns Schritt für Schritt vorgehen.

Naturfotografie: Die besten Tipps für Anfänger

Mai 13, 2022 / lucidzoom

Ich liebe es, Landschaften zu fotografieren, und mein Job als Reisefotograf bietet mir wunderbare Gelegenheiten, genau das auf der ganzen Welt zu tun.

Heute möchte ich Ihnen einen detaillierten Leitfaden für den Einstieg in die Landschaftsfotografie und die Verbesserung Ihrer Landschaftsfotos vorstellen. Die Landschaftsfotografie ist eine Art der Fotografie, die sich auf Landschaftsszenen konzentriert. Dabei handelt es sich oft um natürliche Motive wie Berge, Flüsse, Felsformationen usw., aber auch um vom Menschen geschaffene Strukturen wie Häuser und sogar Städte.

Ich werde über eine Reihe von Ideen sprechen, die Ihnen helfen werden, bessere Landschaftsfotos zu machen. Dazu gehören die Auswahl der richtigen Fotoausrüstung für die Landschaftsfotografie, das Einrichten der Kamera, die Suche nach einem geeigneten Standort, die Wahl des Bildausschnitts und die Bearbeitung Ihrer Fotos.

Ich hoffe, diese beste Naturfotografie Tipps für Anfänger helfen Ihnen, Ihre Landschaftsfotografie zu verbessern. Fangen wir an!

Tipps zur Verbesserung Ihrer Landschaftsfotografie

Diese Tipps zur Landschaftsfotografie sollen Ihnen dabei helfen, bessere Landschaftsfotos zu machen, ganz gleich, ob Sie gerade erst anfangen oder schon seit einiger Zeit Landschaftsfotos machen.

Ich möchte noch hinzufügen, dass viele dieser Tipps auch auf andere Arten der Fotografie anwendbar sind. Wenn Sie also einige dieser Tipps auf Ihre Fotografie im Allgemeinen anwenden, können Sie insgesamt bessere Fotos machen.

Die beste Kamera für die Landschaftsfotografie

Bevor Sie ein schönes Landschaftsfoto aufnehmen können, brauchen Sie eine Art von Kamera.

Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich Ihnen, zunächst mit der Kamera zu üben, die Sie bereits besitzen, sei es ein Smartphone, eine Kompaktkamera, eine DSLR usw. Wenn Sie dann feststellen, dass Ihre Kamera Sie beim Fotografieren einschränkt, können Sie aufrüsten.

Wenn Sie noch keine Kamera haben oder bereit sind, Ihre vorhandene Kamera aufzurüsten, würde ich entweder in eine spiegellose Kamera oder eine DSLR-Kamera investieren. Weitere Informationen zu diesen Kameratypen und ihren Besonderheiten finden Sie in meinem Leitfaden zu spiegellosen Kameras und in meinem Leitfaden zu DSLR-Kameras.

Kurz gesagt liegt der Hauptvorteil dieser Kameras darin, dass Sie das Objektiv wechseln können. Das gibt Ihnen eine enorme Flexibilität beim Fotografieren und bedeutet, dass Sie ein und dasselbe Kameragehäuse für verschiedene Arten der Fotografie verwenden können, von Landschaften über Porträts bis hin zu Lebensmitteln.

Speziell für die Landschaftsfotografie würde ich eine Kamera mit APS-C- oder Vollformatsensor empfehlen. Zu den Eigenschaften, nach denen Sie suchen, gehören:

eine hohe Megapixelzahl (30MP oder mehr) – dies gewährleistet eine hohe Detailgenauigkeit, was besonders nützlich ist, wenn Sie Ihre Fotos drucken möchten
ein großer Dynamikbereich – bei der Landschaftsfotografie gibt es oft Szenen mit sehr dunklen und sehr hellen Bereichen; eine Kamera, die all diese Bereiche in einer einzigen Aufnahme erfassen kann, erleichtert die Bearbeitung
Witterungsbeständigkeit – Landschaftsfotografie bedeutet oft, dass man sich bei jedem Wetter draußen aufhält, daher ist eine Kamera, die den Elementen standhält, eine gute Idee
eine gute Akkulaufzeit – Sie möchten nicht, dass Ihre Kamera auf halbem Weg zu einer epischen Aufnahme den Geist aufgibt. Zusätzliche Akkus sind zwar immer eine gute Option, aber man möchte sich nicht zu sehr einschränken.
Zu den Funktionen, die in der Landschaftsfotografie nicht so wichtig sind, gehören die Bildstabilisierung (Sie werden wahrscheinlich viel mit einem Stativ fotografieren) und die hohe ISO-Leistung (es sei denn, Sie machen viel Astrofotografie). Ich bin jedoch der Meinung, dass diese Funktionen dennoch nützlich sind, da sie Ihnen mehr Flexibilität bei der Verwendung der Kamera für andere Motive als Landschaften bieten.